你对抽象的理解
也许还停留在“看不懂”和“乱画”的基础上
事实上“抽象”是上天赋予人类的一种能力
看完这些抽象作品，
也许，你就突然get了看见抽象之美的能力！
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抽象主义诞生于长期艺术探索中，挑战西方自古希腊至文艺复兴的具象传统。印象派引领变革之风，软化轮廓，激发创新勇气。随后，立体主义、野兽主义等流派兴起，超越客观再现，聚焦主观情感与表达。在此背景下，抽象主义逐渐兴起。
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瓦西里·康定斯基，抽象主义先驱，以其“热抽象”或称“抒情抽象”画作著称。他转向抽象艺术，源自广泛风格融合与实验。早期作品虽以叙事风景为主，但色彩浓烈、轮廓模糊，已显抽象萌芽。
《秋日》
康定斯基
1901-1903年
《穆尔瑙—夏日风景》
康定斯基
1909年
在康定斯基的眼中，纯粹的颜色、线条和形状是能唤起感情的独立的视觉语言，足以表达一种思想。同时擅长音乐与绘画的他可以将从音乐中获得的情绪和脑海中的色彩、形状联系起来，形成视觉与听觉的通感。
《暮色》
瓦西里·康定斯基
1913年
《白色之上》
瓦西里·康定斯基
1920年
因此，康定斯基认为“图像-声音-情感”三者互通，每个形式元素、每种颜色都有其内在音调和节律。抽象画的创作需要艺术家在观照内心的审美意象后，将颜色、形式“以交响乐的方式”构成图像，形成感官的共鸣。
卡西米尔·马列维奇的“至上主义”是抽象主义绘画的另一个极端，是“冷抽象”或称“几何抽象”的代表。一系列被马列维奇称为“非逻辑主义形式”的实验性画作是“至上主义”的前奏。受立体主义绘画影响，马列维奇以不合逻辑的方式组织具象元素，试图唤起一种直觉性的经验。
《非逻辑性（奶牛和小提琴）》
卡西米尔·马列维奇
1913年
《带有蒙娜丽莎的构图（日偏食）》
卡西米尔·马列维奇
1914年
出于对永恒的绝对价值的追求，马列维奇提出了以“形式归零”为特征的“至上主义”：抽离绘画符号的一切所指，与一切传统艺术统统割裂，才能够贴近创作的真实目标。
《红方块（二维农民妇女的现实主义绘画）》
卡西米尔·马列维奇
1915年
《至上主义》
卡西米尔·马列维奇
1915-1916年
他只保留了最简单的圆形、正方形、三角形和十字形，又赋予颜色以特殊意义，最终以圣像画般严格的结构体系来构建“表现”的基础。
在“一切都是允许的”口号下，俄罗斯先锋派艺术家们致力于按自己的创作理念和探索方式来构建有别于他人的符号图式体系。
帕维尔·菲洛诺夫探索出了一条独特的“感性抽象主义”道路。在立体未来主义的基础上，菲洛诺夫努力“弱化”自己的理性，再用极具个人风格的“分析方法”将构成现实世界的各种元素分解或重组成复杂的图像。通过艺术家的“知道之眼”，菲洛诺夫就像是造物主，在创作中展现出生活中所有可见的、不可见的复杂性。
《两个女孩》
帕维尔·菲洛诺夫
1915年
《春日公式》
帕维尔·菲洛诺夫
1922-1923年
始终游离于各派别之外的马克·夏加尔从抽象主义中吸取养分，创作的是全新的“超现实主义”画作。
《蓝色恋人》
马克·夏加尔
1914年
《散步》
马克·夏加尔
1917年
夏加尔将现实生活与梦境、幻想、回忆等相穿插和杂糅，依靠内在的诗意力量将意象与美学因素结合到一起。物象的恍惚、颜色的失真使他的画作传达出诗意的梦幻感。
抽象主义的发展使得艺术更接近人类心灵，欣赏者可以更直接地把握艺术家寄寓在作品中的情感、意愿和激情。抽象不只是一种构成形式，而是有自身含义的纯粹语言。
在抽象之旅的尾声，
我们领略了色彩的肆意挥洒，
感受了情感的汹涌澎湃。
康定斯基的旋律，
马列维奇的寂静，
菲洛诺夫的热烈，
夏加尔的梦幻，
抽象之魂跃然具象之上，
此中“意会神交”，
岂非另一番“抽象共鸣”?
