爱一个人是什么感受？

无法想象，

大概就是幸福到飞起来了吧。

飞起来的恋人，

悬浮的房屋与城市。

爱又似乎可以“看的见”。

这位艺术家奇妙之处在于，

他用作品，

将观众带进了从未有人发现的世界。

七夕将近，和你的爱人来看夏加尔吧！

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为什么夏加尔会如此著名？

19岁才华初露，“流浪”巴黎；

27岁在柏林举办首次个展；

27岁返回家乡，与挚爱贝拉结婚，创作斐然；

36岁离开家乡，迁居巴黎；

98岁在圣保罗德旺斯去世。

在二十世纪初五光十色的欧洲，对于绘画的思考从未停歇，热衷于表达情感的野兽主义、沉醉于画面布局的立体主义、神秘浪漫的象征主义和怪诞新潮的表现主义等纷纷涌现，是什么让夏加尔在众多画派中尚有一席之地的呢？

在“何为先锋——俄罗斯国家博物馆藏先锋派艺术展”中可能会找到答案。

夏加尔是一个试图画出世界的人。对他来说，生活从来不只是一成不变的。在年轻时，他将生活比作宇宙的元素，甚至认为人类可以飞翔。

他大胆地将现实融入到他的幻想中，即使在描绘家人时，夏加尔也为他们的个人形象添加了一些东西——叙事性。家庭的宁静和舒适是这件作品《父亲和祖母》的灵感来源，如果不是祖母的侧面和左侧的猫，父亲的肖像看起来会是一个沉思和闷闷不乐的人，而有了这些“叙事”，画面就变得宁静惬意了起来。

父亲和祖母

在《维捷布斯克的商店》中，一位意外出现的须发男子，被“捕捉”了进来，将普通的物品组合转变为了一个从小镇窗外被艺术家观看到的画面。

维捷布斯克商店

夏加尔几乎所有作品都是如此，都将真实与想象、疏离与治愈矛盾又复杂地糅合在一起。

夏加尔就像一个擅于描绘梦境的“筑梦师”。丰富多变的色彩、无拘无束的想象力、独特的构图风格和丰盈饱满的情感都是“筑梦语言”的表达，看似毫无逻辑但是却又能完美自洽。

《镜子》这幅作品被他描绘地充满神秘色彩。亮黄色、绿色和深紫色的碰撞构成了这个“梦境”——在彼得格勒中心的宫殿广场上，一面巨大的镜子反射出亚历山大柱形状的煤油灯，一个像是贝拉的小小身影正在熟睡。这，或许就是夏加尔筑起的专属他和贝拉一生相守的梦境。

镜子

就像吉尔贝特﹒拉斯科尔特(Gilbert Lascault)对他的评价：“夏加尔，比起直线，他更青睐迂回的线条；比起平庸，他更笃爱奇观；比起娓娓道来，他更喜欢跳跃想象；比起平铺直叙，他更钟情雄辩；比起断然肯定，他更偏爱犹疑不定。”（摘自《马克·夏加尔》(MarcChagall)，圣保罗-德旺斯，玛格基金会，1984年版，第20页。）夏加尔似乎正试图以他的作品，带我们迈入一个非理性、无逻辑的梦幻国度。

爱，是夏加尔永恒的主题。以爱为底色，编织美的梦境，他的妻子贝拉就是永恒的“缪斯”，他们的爱情洋溢在维捷布斯克的每一个地方。

在夏加尔最早期画作之一《维捷布斯克窗外风景》中，通过开着的窗户可以看到大自然和屋内的绿色，以及彩虹的绚烂，饱有诗意和神话色彩，这正是夏加尔的艺术风格。

夏加尔曾回忆这件作品：“窗外的风景。那是我维捷布斯克房间的一扇窗户，外面有我的贝拉带来的一束花，好像是在1908年……”

维捷布斯克窗外风景

对贝拉的爱激发着夏加尔创作了《情人》系列，他用色彩——蓝、粉、绿、灰、黑，表达他的强烈的感情和情绪。《蓝色恋人》就是其中的一个典型代表。

蓝色恋人

马克·夏加尔一生中经历了两次世界大战，但在他的画面中，爱情呈现出鲜艳的颜色和充满童趣的形象，情侣也如同节庆的气球喜悦地漂浮上天空。

夏加尔对待这个世界的方式，也是后来的世界热爱他的缘由。

图片来自于俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡，2024

马克·夏加尔图片来自于巴黎ADAGP – 首尔SACK，2024