琉璃者，石以为质，硝以和之，礁以鍜之，铜铁丹铅以变之。非石不成，非硝不行，非铜铁丹铅则不精。三合然后生。

—— (清)孙廷铨《颜山杂记·琉璃》

清代孙廷铨在《颜山杂记·琉璃》中的记载，道尽了琉璃炼制的精妙与严谨。

这份“神仙配方”，离不开一方水土的馈赠。淄博博山，古称颜神，坐落于鲁中腹地，群山环绕，碧水潺潺，物产丰饶得恰到好处。这里煤炭储量丰厚，能为琉璃烧造提供持续稳定的高温热源，让色料在火中得以充分熔融；这里矿产资源充足，为琉璃炼制、调色、成型提供了多样的原料，从燃料到用料，形成了一条完整而独特的资源链条。

展厅实景图

不同矿物配比，不仅决定琉璃的色调，更直接影响其质地与光泽，最终造就万千姿态的琉璃美学。

高温下琉璃的液体状态

细碎的色料入窑，在千度高温中缓缓翻滚、熔融、交融、沉淀，褪去原生的粗糙与质朴，最终凝练成通透莹润、流光婉转的琉璃坯体，静待指尖雕琢。

取料

历经高温熔炼的琉璃料，出炉之时通体赤红，裹挟着滚烫的烟火热气，宛若一颗颗跳动的“小火球”。

用吹管蘸取的琉璃半成品

匠人戴着厚手套，一边飞速转吹管，一边用工具轻轻按压、塑形，让料体均匀粘在吹管顶端。把握指尖的力度、控制旋转的速度，将“小火球”塑造成想要的形状。

塑形

吹制

/听说这些都是“吹出来”的？/

常有人问，那些薄胎似纸、轻盈通透的琉璃器皿，那些玲珑雅致、光影绰约的琉璃花瓶，究竟从何而来？

吹制工艺是最主要、技术含量最高的制作技艺之一。主要是用空心铁管从窑炉中钩出熔化琉璃，匠人手持蘸有料体的吹管，一边转一边吹气，靠气流让料体膨胀、塑形。在这个过程中，力度要均匀，转速要稳定。既要吹出气韵流畅的器型，又要保留琉璃本身的通透与光泽，让光能够穿透器身，折射出温柔而璀璨的光影。

琉璃是吹出来的，但琉璃的美可不是“吹”的。

此次展览中，我们可以感受琉璃吹制技艺从古至今的风采：

有莹润通透，绿意盎然，似将春日的生机凝于壶身；

宋 透明绿玻璃执壶

扬州中国大运河博物馆藏

有色泽深邃如蓝色深海，器身散布气泡痕迹；

宋 蓝色玻璃长颈瓶

扬州中国大运河博物馆藏

也有胭脂凝露，温润如玉，双耳玲珑；

清 胭脂红双耳玻璃小瓶

扬州中国大运河博物馆藏

更有以黄金为呈色剂，经高温熔炼显色，璀璨华贵、艳而不俗；

金红八棱瓶 孙云浩

这些作品或通透澄澈，或意蕴悠长。每一件作品是时光的瑰宝，也是吹制技艺的见证。

千子如一 刘铁柱

千子如一(局部） 刘铁柱

手工塑形

技术含量满满的艺术家“手作”

不同于琉璃吹制工艺，手工塑形更擅长雕琢塑造细节饱满、神态生动的器物造型。

它的核心精髓在于高温热塑、熔融造形、退火定形，技艺完全依靠匠人手感与火候把控。这套现代琉璃十二兽首作品，精细雕琢了每一尊兽首的眉眼轮廓，兼具琉璃质感与立体生动的神韵。

琉璃十二兽首 孙云浩 孙恒山 代明月

塑料雕刻

勘称琉璃界“叠叠乐”

套料雕刻工艺是成型与雕刻相结合的复合工艺，创始于康熙年间一项重要发明和创造。以单色琉璃为胎体，在表面满套其他颜色的琉璃，之后运用琢玉的方法在表层上琢刻花纹图案，套在胎体外面，然后用雕刻工具，剔除外层多余的料体，露出内层颜色，形成色彩分明、层次丰富的纹饰。在雕刻过程中，最考验匠人的“预判力”，刀刀不可逆转，因此必须提前精准算好每层色料的厚度、雕刻的深度，刀刀见工、毫厘必究，稍有偏差，就会破坏整体美感。

清 白地套多色玻璃葫芦瓶

扬州中国大运河博物馆藏

白玉底套红雕刻龙凤呈祥萝卜瓶 李磊