他，自学美术、文学，
被称为一代“鬼才”。
他，百岁期颐却心若赤子，
是业界公认的“不老顽童”。
他，设计了新中国第一枚生肖邮票，
被誉为“猴票之父”。
他，就是黄永玉。
黄永玉（2020年摄）
秉持“满足人民对美好生活需求”、将更多更好的精品呈现给人民的理念，中国大运河博物馆举办特展“入木——黄永玉百岁版画艺术展”，诉说百岁老人的人生经历与艺术历程。
展厅图
接下来就让小运为大家介绍这位作品有趣、人更有趣的百岁“老顽童”黄永玉吧！
其人
黄永玉写诗，刻木刻，写剧本，画漫画，搞雕塑，写散文、杂文，画国画，现在又写长篇小说，什么都做，而且都做得很精，不知道还有什么不能做的。——丁 聪
2021年出版的黄永玉诗选《见笑集》
黄永玉，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。1924年出生于湖南常德县，祖籍为凤凰古城，土家族人。他曾任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席，2011年成为首批中国国家画院院士。
黄永玉儿时家贫，12岁便出门讨生活，这一生做过小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑，电影编剧等。
1936年黄永玉13岁
但是，命运没有击垮这个“苦孩子”。二十世纪三十年代，由鲁迅倡导的中国新兴版画运动盛起，少年黄永玉受到木刻艺术家野夫的启发，自学美术，并开始从事木刻创作，创作出《狗爬径山歌》等知名作品。
展厅图
1953年黄永玉任教于中央美术学院，在此期间，他不仅为妻子张梅溪所著儿童文学《在森林中》创作木刻插画，也为好友汪曾祺、叶圣陶等所著的儿童小说集制作系列木刻插画，还创作了大量的书画、诗歌、小说、散文等作品，对中国文艺界影响很大，堪称“艺术全才”。
1957-1958年间，黄永玉在北京大雅宝美院宿舍
《在森林中》展厅图
《在森林中》木刻插画
为完整展示黄永玉的一生，我们也在展厅专辟空间，播放黄老的人物视频，配合人物大事记，为观众带来更直观的感受。
人物视频展厅图
人生大事记展厅图
其画
“永玉是有丰富的生活的，他自己从小到大的经历都是我们无法梦见的故事，他的特殊的好‘记忆’，他对事物的多情的过目不忘的感受，是他不竭的创作的源泉。”——汪曾祺
1949年黄永玉在刻《劳军图》长卷，木版取自旧木船
木刻版画，是黄永玉从艺的核心与主攻方向。特殊的人生经历、敏锐的生活认知与浪漫诗意的表达让黄永玉的版画画作超然不群。他对于浮世的种种特于常人的洞察力，成为他源源不断的创作灵感。
例如成名作之一《阿诗玛》，就是他在赴云南路南县额勺依村后，在那里与当地居民同住两个月后创作的作品。
黄永玉创作的《阿诗玛》插画系列（1955年）
该系列作为撒尼人长篇叙事史诗《阿诗玛》的插画，在当时产生了很大的影响。画中的阿诗玛造型生动、神形兼备、健康质朴，带来了很大的艺术冲击力，令人见之忘俗。
《阿诗玛》插画系列之射箭
《阿诗玛》插画系列之《在牢中》《织布》
《阿诗玛》系列作品展厅图
“永玉的画永远是永玉的画，他的画永远不是纯‘职业的’画。”
——汪曾祺
有人用“清丑顽拙”高度概括黄永玉的画作，他的艺术作品不是花哨繁复的，而是带有一份朴拙天真。正如我们在展厅中能看到的《鹅城》《翠翠和爷爷》等众多木刻版画一样，黄永玉将自己对生活、对时代的真情实感刻进木板中，因为他深信，真挚比技巧更加重要。
展厅图
木刻板展示图
“我年轻时用厚帆布做了个大背囊，装木刻板、木刻工具、喜爱的书籍……千山万水，八年抗战，这些木刻板子居然还能聚在身边，有如自己一半的历史骸骨……”
——黄永玉
回望黄永玉跨越大半个世纪的艺术历程，他早已将刻版画当做生活的一部分、表达记忆与情感的一种方式。黄老刀下的那个黑白世界，既描摹了其人、其家的鲜活，也勾勒了近现代中国社会发展的轮廓，表现了浓厚的家国情怀。
如其木刻版画《自画像》《黑妮》等，展现了他对自身及家人细致入微的观察，在一刀一刻、一笔一画中，风趣幽默的“老顽童”形象跃然纸上。
《自画像》2021年
《黑妮》1960年
又如他根据在台湾的生活，创作出的《台湾食摊》这类反映台湾同胞生活气息的作品，帮助我们了解当地人民的市井百态。
《台湾食摊》1948年
再如他赴各地采风，通过版画记录下的各式人物生产生活场景、自然景观等，用刻刀为我们立体呈现了一幅生动秀美的自然人文画卷。
以上四图现在展厅中展出
人生百年，黄永玉仍保持着创作的习惯，今年伊始，火爆全网的“蓝兔子”系列邮票，就是百岁老人黄永玉的作品。 可以说黄永玉入木的画作正如这只神气活现的兔子一般，散发着纯朴、恬静却又不失灵气与顽皮的气息。
《癸卯寄福》图稿（2023年）
为了方便观众将“蓝兔子”带回家，我们还特意在展厅设计了敲章打卡处，轻轻盖章，诙谐可爱的小兔子就跃然纸上，“萌”翻你的心。
展厅敲章处
“蓝兔子”敲章图
4月18日，
中国大运河博物馆
“入木——黄永玉百岁版画艺术展”开展
在一刀一刻的世界里，
与百岁顽童来一场美丽的邂逅吧～
