扬州因运河而兴，因运河而盛。清代的扬州吸引了不胜枚举的文人墨客汇聚于此。其中活跃着一批以工稳严谨画风见长的画家群体，顾符稹、李寅、袁江等人最为突出。他们大多师法宋人传统，用笔精谨，一丝不苟，构图颇有气势，富有装饰美感。

展厅实拍图

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展厅实拍图

      在扬州，顾符稹有“画隐”之誉，传世作品都是山水丹青。其笔法工致严谨，细入毫发，即便拿放大镜细细观察，也往往会有令人惊艳的发现。作为明朝遗民，他的画风更显高古，别有一番风味。此轴《桃源图》为34.1厘米×46.7厘米，虽尺幅有限，但构图巧妙，以溪水关联故事情节，颇有隐逸之趣。

顾符稹 《桃源图》 1707年       

上海博物馆藏

      画作中的树石为细笔写生，整体风格接近赵孟頫的青绿作品，呈现出大开大阖、美轮美奂的恢弘气势。右下角为桃花溪水的入口，圆形洞口所在的山峦犹如屏障，把左侧的桃源和右侧的世俗世界彻底隔绝。

      王云近仇英风格，“画中有诗，诗中有画”，画作多取材于古人的诗意，以笔墨绘无声之诗，题诗与画面意境交映生辉、相得益彰。

      他既能发挥院体画、界画状物的特长，又能兼顾文人的审美趣味，实力确实也雄厚，在江淮一带享有盛名，曾被阎安在《清初扬州画坛》中称为扬州最著名的职业画家。

王云 《山楼云起图》 1723年

上海博物馆藏

      《山楼云起图》属于王云晚年作品。看似漫不经心的丹青墨迹，实则是深思熟虑后才下笔绘就，体现了其在界画与山水、人物方面的不斐成就。

      萧晨专擅人物、故实山水，笔墨秀雅，设色妍丽，功力深厚。其人物画介乎传统和创新之间，重视绵长秀润的线条表现力。所作《青莲醉归图》画风细秀雅淡，笔法简约舒展。

萧晨 《青莲醉归图》

南京博物院藏

      画作省却了环境和陪衬人物，着意刻画李白醉酒而归之情景，以游刃有余的方折线条来表现人物的外在形象，写中带工，渲染得宜，生动地体现出诗仙李白的精神状态。

      自17世纪80年代起，与萧晨年龄相仿的李寅则将工笔山水带入一个新境界，其描绘的山水人物画、山水仙境、台阁宫观胜景为世人所青睐，被称为扬州界画的先行者。

      虽无文献资料明确记载李寅长于文学，但他作画常依画面内容而自题诗文，因此作品题长文是其画作特色之一，值得细细品鉴。

李寅 《共居图》 1704年

天津博物馆藏

      《共居图》为102.5厘米×47.6厘米。此图一院落，内有数人，图中呈现的是满满的烟火气。画面右上角有画家自作诗，诗画均为怀念三十四年前寄居友人家中之事。

      袁江、袁耀恐怕是大家最为熟知的扬州职业画家了，被誉为界画最后的辉煌，被推为“清代界画第一”。袁江早学仇英画法，所作笔墨精细，描画入微，繁而不乱，密而不碎，画面组织得有条有理。

袁江 《沉香亭图》 1720年

天津博物馆藏

      沉香亭是唐代皇家宫苑兴庆宫中的重要建筑，相传李白的名句“云想衣裳花想容”即作于此。《沉香亭图》以深远视角表现宫苑全景，楼台殿阁严整不苟，细致入微，给人以绮丽壮伟、雍容端庄之感。远山以烘染为主，少勾皴，表现出山体的肌理感，颇具奇幻险峻之势。

      这群功力深厚的职业画家是康熙时期扬州画派的顶流，代表了描绘传奇、历史和风俗见长的绘画主流风格。正是工稳与精巧的独特美感，才得以在流派纷呈、百花齐放的清代画坛展现出别样的精彩。

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