『衰年变法』后，齐白石提出『妙在似与不似间』的艺术理论，既不主张太过具象，也不赞成妄意而为，而是聚焦于将绘画对象的主要特征以夸张的手法表现，通过放纵的笔墨和对比强烈的构图，将写意画推向了极致，营造一方形神毕现、意趣盎然的画中天地。

齐白石一生创作了许多生机盎然的艺术形象，其中不少取材于春季。他或以粗笔写意，传达真实物象；或工写兼具，创作昂扬景象，在繁而不乱的构图里融合万籁竞发的花木、活泼有趣的禽鸟、萌动轻快的草虫，与『春之曲』中的一展『百花成瑞岁朝迎春』之象。

齐白石画笔下的夏季，既热情奔放又阴凉湿润，从最爱的荷花到于花木下躲暑的禽鸟鱼虫，无一不浓墨勾勒、艳丽设色，在疏密有致的空间构图中，为我们展示了充满生活化的童趣画面。而西洋红等色调的使用，又体现着齐白石不落窠臼、大胆创新的艺术风格，在融汇中西的用色中，运笔凝重，于『夏之韵』中，传递中国绘画深远意蕴。

齐白石的秋，是『秋气堪悲未必然』的豁达，也是『登高时近倍思乡』的伤感。与主要通过热烈的红色象征夏季不同，在表达『秋之歌』时，齐白石虽用色冷静，却巧妙地以多种绘色形成强烈的视觉冲击，同时融入写意画法，及寄情于笔，用而不浊的墨，辅以细笔勾勒，赋予画面独特的韵味。

冬，原是一片萧索之象，但在齐白石的画中，无论是以梅花为代表的花木，还是以苍鹰为代表的禽鸟，都透露着顽强生长的倔强。齐白石通过墨色，水彩等媒介，以独到的笔触，使画面兼具冬季萧瑟肃杀的苍劲之力和通透轻盈的疏朗之美，在『冬之舞』中，彰显冰雪不荒，寒梅不孤的达观自信精神。

齐白石『四十后喜画花鸟鱼虫』，从早期『师法宋元』，画风古拙冷逸、散发菜根味道，到中期兼工带写，追求传统文人画笔墨内涵再到晚期反璞归真、行笔简练，齐白石将精细复杂与粗犷简约两种大相径庭的艺术表现形式巧妙结合，达到了形神兼备、情景交融的境界，诉说着『致广大而尽精微』的人生追求。

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